ArtBITE

Andrés Blasco

2011-11-30T08:52:00.001-08:00

Andrés Blasco

2011-11-30T08:37:00.000-08:00

Andrés Blasco (Truna)
"Auto-luthier y Auto-gestión"

http://dr-truna.blogspot.com/.

Javier Piñango

2011-11-30T08:33:00.001-08:00

Javier Piñango e

2011-11-30T08:33:00.000-08:00

“Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI” Javier Piñango

2011-10-12T01:11:00.000-07:00

26 octubre, 10:00h Salón de Grados Facultad de Bellas Artes,UPV/EHU. Jornadas de Gestión y Producción Cultural ArtBITE: Javier Piñango

Título: “Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI”
Conferencia a cargo de Javier Piñango

Modelos de gestión y producción de arte sonoro y músicas experimentales ajenas al entramado comercial, de carácter intergeneracional e interartístico, que apuestan por la apertura y captación de nuevos públicos por medio de la creación y gestión de proyectos y plataformas globales de carácter transversal que aglutinen con coherencia artística la producción, la investigación, el archivo audiovisual, la divulgación, la publicación y finalmente la difusión directa, sin intermediarios, tanto en su vertiente de exhibición (expositiva o performativa) como en la puramente informativa online.

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JAVIER PIÑANGO
bio

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (www.experimentaclub.com). Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0 (www.experimentaclublimbo.org).

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

Experimentaclub es una plataforma creada en el año 2000 encaminada a la difusión de todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines: electrónica, arte sonoro, ruidismo, improvisación, apropiacionismo, poesía fonética, arte audiovisual, etc. Entre sus actividades hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con diez ediciones celebradas. También Experimentaclub funciona como net-label a través de su sello exp_net.

Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.

Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). En la actualidad compagina este proyecto con uno nuevo bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. También trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con dos trabajos publicados en exp_net llamados “i.r.real . uno” (finales de 2010) y “i.r.real . dos” (mayo de 2011).

www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

www.experimentaclub.com
www.myspace.com/experimentaclub
www.experimentaclub.com/data/druhb
www.myspace.com/druhb
www.myspace.com/ankitonermetamars
www.myspace.com/klangmusica

Kamen Nedev. "Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport." (O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas ﬂacas)

2011-09-26T07:10:00.000-07:00

Martes 11 de Octubre 2011 a las 11 h. Salón de Grados. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU (Bº Sarriena s/n Leioa)

Jornadas de Producción y Gestión Cultural. ArtBITE

"Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport."
(O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas ﬂacas)
Kamen Nedev

"Hazte la compra tú mismo. Lava la ropa en casa. Usa el transporte
público.” Así rezaban los tres consejos para afrontar la inminente
recesión económica que dio a artistas y músicos Robert Fripp en una
rueda de prensa en el año 1981. Lo que planteaba Fripp era un modus
operandi que él de- signó como “pequeñas unidades móviles inteligentes”
- su forma de entender el papel de los músicos inconformistas en el
futuro: la clase de músico que podría sobrevivir cualquier crisis, y
seguir produciendo. Verdaderamente, su visión de aquella crisis y su
interpretación de sus ciclos fue, en palabras del testigo Greil
Marcus[*] , cuanto menos peculiar, si no descaradamente ex- céntrica.
Pero ahora, a treinta años vista, estas recomendaciones (tituladas
"Three Rules for Potential Popstars") resuenan con mucha veracidad.

Y, treinta años más tarde, las preguntas que me planteo son las mismas.
¿Qué supone producir cultura en época de “vacas ﬂacas”? ¿Por qué digo
“producir” en lugar de “gestionar”? ¿Qué es eso de la cultura
“independiente” de la que me habla todo el mundo, y por qué es tan
difícil encontrarla? Esto de las crisis económicas y los recortes ¿es
tan malo para la cultura como me dicen? ¿Hubo un antes? ¿Cómo era eso?

[*] Marcus, Greil, "In the Fascist Bathroom: Punk in Pop Music,
1977-1992", Harvard University Press, Nueva York, 1993, pp. 39-42

Estas jornadas cuentan con el patrocinio del Vicerrectorado del Campus de Bizkaia/Bizkaiko Campuseko Errektoreordetza de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea

ArtBite

2011-08-16T02:28:00.000-07:00

ArtBITE 2011

Segundas jornadas de Gestión y Producción Cultural. ArtBITE

Otoño 2011. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU:

Kamen Nedev, Javier Piñango, Andrés Blasco (Truna)

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.

Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.

Desde el festival MEM, a través de la experiencia con profesionales, profesores, conferenciantes, artistas, becarios y alumnos en talleres y conferencias, hemos detectado que cada día hay más alumnos de éstas facultades, interesados en iniciarse en éste campo, pero que desconocen las experiencias de quienes ya trabajan en ellos.

Otro importante grupo –el de los creadores- ve como su futuro va a depender en buena medida de cómo se realice la Gestión y Producción Cultural.

Este pequeño ciclo pretende acercar al alumnado de la UPV/EHU, a sus exalumnos y a cualquier persona interesada, algunas claves de la Gestión y Producción Cultural a través de conferencias y mesas redondas con especialistas reconocidos en éste campo.

De una manera amena, agentes culturales emprendedores mostrarán cual es su trabajo, sus campos de actuación, su visión y perspectivas de futuro en la Gestión y Producción Cultural. Una aproximación crítica.

Para éstas segundas jornadas contamos con la presencia de:

Kamen Nedev (11 de Octubre 2011), Javier Piñango (26 de Octubre 2011) y Andrés Blasco (23 de Noviembre 2011).

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.

Kamen Nedev

Kamen Nedev es productor cultural, comisario independiente y escritor.

Nedev, nacido en Sofía, Bulgaria, y afincado en Madrid, ha comisariado exposiciones como “Terraplane Blues” (La Casa Encendida, Madrid, 2006), y proyectos como “Ganarse la vida” (Intermediae, Madrid, 2006-2007), o “(n-1)” (Liquidación Total, Madrid, 2008), y ha participado en distintos colectivos y proyectos de producción cultural independiente, como el Circo Interior Bruto (Madrid, 1999-2005), La Red de Lavapiés (1998-2004), el colectivo C.A.S.I.T.A. (2006-2008), o Prisma (2010- ), entre otros.

http://www.waitingforcargo.net

Javier Piñango

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

http://www.experimentaclub.com

http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

Andrés Blasco

Antes de comenzar su andadura en solitario como Truna, Andrés Blasco participa desde muy joven con diversas agrupaciones musicales. Entre las más relevantes cabe citar el grupo Carmina Burana, banda de rock fronterizo que durante diez años trabajan activamente publicando con diferentes discográficas y realizando numerosos conciertos en España y Europa (Bienal de Arte 1990, Tesalónica, Grecia). Su posterior colaboración será con el grupo Fitzcarraldo, donde comienza a gestar un lenguaje musical más personal mediante el collage próximo a la experimentación, editando el disco "Granero Responde Ovejas" (CD, Por Caridad, 1994) y realizando varias giras en España y Francia. Posteriormente se traslada a Bélgica durante cuatro años donde trabaja plenamente la experimentación sonora y creación de nuevos instrumentos con el dúo King Kong.

Desde 1999 reside en Valencia y su trabajo se ha ido centrando en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos como luthier electrónico y composición de un lenguaje sonoro y musical particular, fruto de la experimentación total a partir de instrumentos clásicos (chelo, contrabajo, guitarra, órgano...), sampler e instrumentos inventados.

Estos nuevos instrumentos funcionan como esculturas sonoras que Truna también dispone como instalaciones interactivas, invitando al espectador a que toque e interprete con ellas.

Su faceta musical se extiende a otras áreas como la danza, donde ha prestado colaboración en diferentes espectáculos, y piezas de encargo para diferentes artistas y exposiciones.

También ha mostrado sus obras en diferentes espacios expositivos y encuentros de arte (Ciclos de la Sala Naranja 2000-04, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo de Alicante 2003; Encuentro de Arte Público de Ribarroja 2004; galerías de arte en Bruselas y Lieja en 1997...).

MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA

2011-03-10T01:16:00.000-08:00

Martes 22 de Marzo de 2011 a las 19 h en BilbaoArte.

Presentación del libro "Pornoterrorismo" de Diana J. Torres (Diana Pornoterrorista)

Proyección del documental "Mi sexualidad es una creación artística" de Lucía Egaña.

Se contará con la presencia de ambas autoras y tras la proyección se abrirá un debate.

Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la

performance, la poesía, la escritura, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual y recientemente acaba de publicar su primer libro “Pornoterrorismo” (Ed. Txalaparta).

Se trata de un libro sin concesiones; una crítica demoledora a la hipocresía, una negación radical de la censura y la autocensura, un grito por el derecho a que cada uno disfrute como quiera de su cuerpo y su sexualidad, una denuncia del conformismo y, por encima de todo, una apología extrema de la libertad.

Las experiencias narradas en primera persona y una intuición ideológica fuera de lo común, hacen de estas páginas un documento único. Probablemente el ensayo más radical publicado nunca en esta editorial.

A caballo entre la biografía y la filosofía, Diana nos plantea una profunda reflexión en torno al sexo y las prácticas sexuales, la moral, la política… y nos da a conocer una forma singular de ser y de vivir. Porque el ‘pornoterrorismo’ es algo que late, que chorrea; un impulso compuesto por el deseo y la imaginación.

Un “atentado” contra las convenciones. Un acto “terrorista” contra las normas.

Diana también desarrolla su labor como activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el

postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución.

Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org), Patricia Heras y Lucía Egaña es la organizadora del festival “La Muestra Marrana” (muestramarrana.org), donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones nomainstream,

transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La “Muestra Marrana” es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona).

También creó el grupo de prostitución queer "Perrxs Horizontales". (perrxshorizontales.org)

+info en http://pornoterrorismo.com

Lucía Egaña Rojas (chilena, 1979) vive en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la P. Unversidad

Católica de Chile, Estética en la Universidad Diego Portales, un Máster en Documental Creativo en la

Universitat Autònoma de Barcelona, donde actualmente cursa un Doctorado en Comunicación

Audiovisual.

Artista visual, realiza instalaciones, performance, video y collage. Sus trabajos pueden catalogarse como

arte colaborativo, residual, social. Es blogger (www.blog.lucysombra.org) y vj. Como vj (videojockey)

trabaja con basura electrónica, imágenes desechadas, basura tecnológica y cultural.

Es miembro fundador del colectivo minipimer.tv, laboratorio de experimentación con video en tiempo

real, streaming, inteligencias colectivas y otras tecnologías libres.

Otra vertiente importante de su trabajo gira en torno a la pornografía, la postpornografía y la

sexualidad humana. Su último trabajo, "Mi sexualidad es una creación artística" es un documental

acerca de la escena posporno en Barcelona.

"MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA"

Sinopsis:

El postporno, que surgió en los 90’s de la mano de Annie Sprinkle como respuesta a la pornografía

dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene

desarrollando con intensidad desde el año 2000 en Barcelona.

El documental Mi sexualidad es una creación artística da cuenta de las personas y colectivos que

trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un

recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la

búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado

donde arte y activismo político son imposibles de separar. Mi sexualidad es una creación artística es un

documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación

de performances e intervenciones en el espacio público.

Ficha técnica:

documental

2011, barcelona

miniDV, color

46 minutos

realización: lucía egaña rojas

cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña

estructura y montaje: lucía egaña rojas

sonido: thomas renaud

Trailer: http://vimeo.com/18938067

Reseña: Blogs & Docs por Elena Oroz http://www.blogsandocs.com/?p=670

Presentación en Bilbao del libro found footage: EZ preteknologia klaseak No clases de pretecnología

2010-05-06T08:06:00.000-07:00

Librería Anti Liburudenda (Calle 2 de Mayo, 2. Bilbao)

Sábado 8 de Mayo de 2010. 20.30 h

Presentación del libro:

found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Proyección de los films:

"Un día en el circo" de Bego Vicario

"La cosa nuestra" de María Cañas

"Black's Back" de Derek Woolfenden

Charla debate con Bego Vicario y Kontxa Elorza

found footage: No clases de pretecnología

2010-05-06T07:40:00.000-07:00

found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Título: Found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Autores: Txema Agiriano, Noé Cornago, Antonio Weinrichter, Maite Alberdi, Derek Woolfenden, Marion Odon, Kontxa Elorza, Enrique Piñuel, Arnau Sala.

Un libro coordinado por Txema Agiriano

Editorial: Arabako Foru Aldundia. Diputación Foral de Alava

68 páginas - Color

Precio: 3 €

ISBN: 978-84-7821-738-O

TEXTO INTRODUCTORIO DEL LIBRO:

Señoras y Señores,

Esta introducción comienza con una proposición controvertida. En la era del pillaje generalizado, frente al nuevo socialismo utópico -siempre en inglés por cierto- del open source, el copyleft, y el creative commons, es preciso oponerse al apropiacionismo.

La (re)ingeniería financiera de los fondos de inversión y el siempre bien pagado corta-pega de los informes de las firmas de auditoria. Los trasplantes de órganos y los alardes de las nuevas estrellas de la cirugía reconstructiva. Los fichajes expansionistas del Athletic y las rotaciones de plantilla en la copa y en la liga… ¿En qué sºe diferencian todos estos reciclajes de las (re)creaciones generalmente mucho más modestas que nos proponen los artistas?

Para conocer su respuesta a este importante desafío el MEM ha llamado una vez más a quién se lo merecía. Dada la ocasión propicia hemos invitado al Collectif Négatif, un refrescante e ingenioso grupo de artistas, que nos muestran en su entrevista el camino de ida a una forma de entender el cine, del que ellos por cierto, con su propuesta de la película irrecuperable como destino último de la creación fílmica, ya parecen estar de vuelta.

Antonio Weinrichter, con su caudaloso conocimiento, y no sin ironía, nos pone al día sobre el metraje encontrado y sus diversas transfiguraciones en la música, el cine y en la vida, en una revisión histórica que también tiene algo de desconcertante prospectiva. Enrique Piñuel, en una contribución de urgencia hace un rápido repaso del cine reciclado a la española, en el que a decir verdad, olvida mencionar el NODO, esa gran experiencia (de)formativa. Más poética, la reflexión de Maite Alberdi nos sitúa ante una nueva antropología del archivo como dispositivo que articula la sucesión entre generaciones. El cine sería el transmisor enigmático de unas imágenes y unos sonidos portadores de un mundo que invariablemente queda olvidado sólo para ser descubierto, tiempo después, descolorido, aunque rebosante de sentido. Por su parte, Concepción Elorza, nos señala a propósito de una obra de Bego Vicario, la razón última del atractivo fatal de esta forma de entender la creación artística: la recuperación del aura. Esa sería, añadimos nosotros, la verdadera apropiación que opera.

Para terminar, y no sin antes agradecer su importante apoyo a nuestros hermanos y hermanas de Amarika, el MEM propone como suele otra consideración intempestiva. Hay que pensar un arte nuevo que no surja de lo que cada artista se encuentra sino que se encuentra en lo que a cada artista le surja. Un arte rutilante e insolente, que no aspire a encontrar en lo que halla una originalidad improbable sino que al situarse frente a lo que le precede la crea. ¡Un arte, en suma, que no se confunda con la pre-tecnología que nos enseñaban en la escuela !

Noé Cornago

CULTURA REDES INNOVACIÓN modelos para armar

2010-04-27T08:47:00.000-07:00

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

ArtBITE

27 de Abril 2010. Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU Leioa:

Angel Mestres (Transit Projectes)

conferencia:

CULTURA REDES INNOVACIÓN modelos para armar

Innovación en la cultura

2010-04-25T09:42:00.000-07:00

Presentación del libro:

Innovación en la cultura. Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto.

22 de Abril 2010 Librería Anti

Presentación del libro a cargo de Rubén Martínez (YProductions)

Charla debate con Rubén Martínez (YProductions) y Ricardo Antón (Amasté Comuncación)

LA MUERTE DE LA GESTION CULTURAL

2010-04-24T02:55:00.000-07:00

LA MUERTE DE LA GESTION CULTURAL

Rubén Martínez. YProductions

Salón de Grados. Facultad de BBAA UPV/EHU

22 de Abril 2010

PREINSCRIPCIÓN JORNADAS GESTION Y PRODUCCION CULTURAL

2010-04-13T01:43:00.000-07:00

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

ArtBITE

jueves 22 abril 11 h Facultad BBAA

jueves 22 abril 20.30 h Librería Anti

martes 27 abril 9.30 h Facultad BBAA

PREINSCRIPCIÓN:

Entrada libre y gratuita.

Si deseas recibir Certificado de Asistencia, preinscribete escribiendo a:

mexmfest@yahoo.es

Innovación y Cultura

2010-04-12T10:01:00.000-07:00

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

Innovación y Cultura

ArtBITE

Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.

Otro importante grupo –el de los creadores- ve como su futuro va a depender en buena medida de cómo se realice la Gestión y Producción Cultural.

De una manera amena, empresarios emprendedores mostrarán cual es su trabajo, sus campos de actuación, su visión y perspectivas de futuro en la Gestión y Producción Cultural. Una aproximación crítica.

Para ésta primera fase contaremos con la presencia de:

Angel Mestres (Coordinador del Master en Gestion de Instituciones y Empresas Culturales, Universidad de Barcelona; y director de Transit Projectes).

Rubén Martínez (YProductions)

Ricardo Antón (Amasté Comunicación)

Coordinador del proyecto:

Txema Agiriano

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

2010-04-12T09:52:00.000-07:00

ArtBITE

22 de Abril 2010. 11 h Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU Leioa:

Rubén Martínez (YP)

Rubén Martínez miembro de la productora cultural de Barcelona YP hará una presentación de su productora. Nos contará que es lo que hacen, como lo hacen y cómo se conecta con otras cosas que se están desarrollando en nuestro contexto (ya sea geográfico o discursivo).

Un buen mapa de formas de funcionar haciendo hincapié en los procesos de investigación en la esfera cultural.

22 de Abril 2010. 20.30 h Librería Anti (Dos de Mayo. 2. Bilbao):

Presentación del libro "Innovación en cultura” y charla debate.

Rubén Martínez (YP) & Ricardo Antón Troyas (Amasté)

El libro “Innovación en cultura" de YProductions busca analizar las repercusiones de la introducción del concepto innovación en la esfera cultural. Motivados por la creciente disparidad, multiplicidad y frecuencia de uso del concepto innovación, desde YP hemos realizado una genealogía del concepto para ver cómo puede ser aplicado a la esfera cultural, con la finalidad de crear un contexto crítico frente a lo que se considera ya es una nueva realidad económica de la cultura.

Nos gustaría poder abrir a debate algunas de las ideas y conceptos que se tratan en el libro y charlar entre todos y todas a quienes os interese. Para animar la sesión, nos acompañará la gente de Amasté con quienes hemos tenido el placer de debatir en más de una ocasión las ideas y conclusiones del libro y, esta vez, no será menos..!

En la presentación estará Rubén Martínez, miembro de YProductions que introducirá brevemente el libro y animará el debate.

Tránsit Projectes

2010-04-12T09:41:00.000-07:00

Tránsit Projectes

Idea de proyecto ::
Facilitar el acceso al capital cultural

Desde Trànsit planificamos, gestionamos, producimos y comunicamos. No obstante, nuestro compromiso más importante es el de vincular proyectos con territorios y ciudadanos.

Entendemos la cultura como un factor vital en la construcción y fortalecimiento de la comunidad y la identidad. Por eso no puede ser un lujo. Es un artículo de primera necesidad. Y es una necesidad poner al alcance de todos los ciudadanos las prácticas, competencias y valores que conforman el capital cultural para enriquecernos colectivamente. Planificamos, gestionamos, producimos y comunicamos. No obstante, nuestro compromiso más importante es el de desarrollar una idea de proyecto.

Trànsit Projectes

Algunos proyectos e iniciativas liderados y/o comisariados por Transit Projectes:

http://agenda.transit.es/

de nuestro canal de video:

http://www.youtube.com/user/transitprojectes

del Forum de Democracia Participativa

http://politicadigital.e-itd.com/

Redesearte Paz

http://redeseartepaz.org/

Can Xalant

http://www.canxalant.org/

Proyecto Camon

http://www.tucamon.es/

2010-04-12T08:36:00.000-07:00

¿Qué es YP?

YP somos una productora cultural que llevamos realizando labores de producción, gestión, investigación y formación en el ámbito de la cultura desde el año 2003. Si bien los proyectos que hemos realizado hasta el momento son muy heterogéneos todos comparten un enfoque común bajo la doble vertiente de ser entendidos como procesos de producción y al mismo tiempo de investigación. Consideramos que la cultura es un espacio de producción de conocimiento, por ello YP se presenta como una plataforma que investiga sobre cultura desde el trabajo cultural.

Hemos abierto varias líneas de trabajo paralelas cuyos ejes temáticos se van elaborando a través de las diferentes propuestas que realizamos, entre estos destacamos: nuestro interés por la economía de la cultura, el trabajo cultural, la investigación en cultura, la crítica cultural, las políticas culturales y la innovación en cultura. Todos estos temas se materializan en charlas como es el caso de Estrategas en Barcelona, estructuras de trabajo comoHAMACA la distribuidora de vídeo y media, proyectos editoriales como Producta , Producta50 o Innovación en Cultura (2009, ed.Traficantes de Sueños) o proyectos audiovisuales comoBastante Tengo Conmigo Mismo o Adesso il Tempo. Paralelamente, hemos elaborado investigaciones como Innovación en Cultura, nuevas economías de la cultura o las Embajadas YP, cuyos contenidos y conclusiones se pueden consultar y descargar online. Actualmente trabajamos en la investigación sobre "empresas del procomún" en colaboración con el laboratorio del procomún de Medialab-Prado

Buscando producir transferencia de conocimiento, siempre compaginamos la producción cultural con la formación, realizando de forma periódica cursos, charlas o impartiendo diferentes talleres (que se pueden consultar en nuestro CV) También hemos realizado proyectos de pedagogía experimental como S.A.F.U o propuestas de formación para productoras/es culturales como los cursos deCoaching que se realizan dentro del programa de Formación Continua de la AAVC. Consideramos la formación como una parte muy importante del trabajo de YP, concibiéndola como un proceso de investigación y de socialización de los saberes producidos, por ello montamos la Biblioteca YP, un espacio en el que se pueden consultar y descargar textos y ensayos que versan sobre todos los temas que normalmente trabajamos.

A lo largo de nuestra existencia hemos colaborado con colectivos, instituciones y productoras/es culturales de toda índole, ya sea realizando trabajos conjuntos o prestando servicios deasesoramiento. El trabajo cultural siempre ha sido y es un trabajo colectivo; creemos en el libre acceso a la cultura razón por la que todo nuestro trabajo se encuentra licenciado bajo Creative Commons.

Si quieres saber más sobre nosotras no dudes en ponerte en contacto o escribirnos unas líneas aquí.

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

2010-04-12T08:14:00.000-07:00

JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

ArtBITE

22 de Abril 2010. 11 h Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU Leioa: Rubén Martínez (YP)

22 de Abril 2010. 20.30 h Librería Anti (Dos de Mayo. 2. Bilbao): Rubén Martínez (YP) & Ricardo Antón Troyas (Amasté)

27 de Abril 2010. 9.30 h Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU Leioa: Angel Mestres (Transit Projectes)

Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.

Organiza: ArtBITE

Coordinador del proyecto: Txema Agiriano

Colabora: Saioa Olmo. (Facultad de BBAA. UPV/EHU)

Jornadas organizadas en colaboración con la Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU. Leioa

Entrada libre y gratuita.

Si deseas recibir Certificado de Asistencia, preinscribete escribiendo a:

mexmfest@yahoo.es

ArtBITE

2010-04-12T07:55:00.000-07:00

ArtBITE

ArtBITE son talleres, conferencias y jornadas para amantes de la cultura y el arte.

ArtBITE es trabajo especializado dirigido por especialistas.

ArtBite trata algunos campos del arte, que a veces se quedan olvidados.

ArtBITE es trabajo en equipo.

ArtBITE es aprendizaje.

ArtBITE tiene un carácter ludico.

ArtBITE propone experimentación.

ArtBITE trae a impartir sus talleres especialistas internacionales y nacionales.

ArtBITE es directo y gusta de presentar en directo el trabajo de los artistas.

ArtBITE son mordiscos de arte.

ArtBITE es creación.

ArtBITE es información.

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¿Quién organiza ArtBITE?

Los organizadores de ArtBITE son los responsables del festival MEM. El festival MEM es un festival internacional de arte nuevo nacido en Bilbao en 2001. Durante estos años MEM ha traido a Bilbao a innumerables artistas y pensadores que han dictado conferencias e impartido talleres. Entre ellos: Louis Bec (Francia, asesor en materia de arte electrónico del gobierno francés y responsable del festival Avignon Numerique), Pistolo Eliza, Mikel Arce, Philippe Grandrieux (Francia, Director de cine), Marcelo Exposito, Peter Bosch (Holanda, Premio Golden Nika Ars Electronica), Juan Luis Moraza, Nel Amaro, Moeno Wakamatsu (Japón, danza), Sindre Bjerga (Noruega), Jan Morten Iversen (Noruega), Marta de Menezes (Portugal, Arte y biotecnología), Bartolomé Ferrando, Rinus Von Alebeek, José Luis Brea, Pakito Bolino (Francia, Editor y serigrafo),…

Más info en la página web de MEM