miércoles, 30 de noviembre de 2011

miércoles, 12 de octubre de 2011

“Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI” Javier Piñango

26 octubre, 10:00h Salón de Grados Facultad de Bellas Artes,UPV/EHU. Jornadas de Gestión y Producción Cultural ArtBITE: Javier Piñango

Título: “Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI”
Conferencia a cargo de Javier Piñango

Modelos de gestión y producción de arte sonoro y músicas experimentales ajenas al entramado comercial, de carácter intergeneracional e interartístico, que apuestan por la apertura y captación de nuevos públicos por medio de la creación y gestión de proyectos y plataformas globales de carácter transversal que aglutinen con coherencia artística la producción, la investigación, el archivo audiovisual, la divulgación, la publicación y finalmente la difusión directa, sin intermediarios, tanto en su vertiente de exhibición (expositiva o performativa) como en la puramente informativa online.

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JAVIER PIÑANGO
bio

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (www.experimentaclub.com). Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0 (www.experimentaclublimbo.org).

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

Experimentaclub es una plataforma creada en el año 2000 encaminada a la difusión de todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines: electrónica, arte sonoro, ruidismo, improvisación, apropiacionismo, poesía fonética, arte audiovisual, etc. Entre sus actividades hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con diez ediciones celebradas. También Experimentaclub funciona como net-label a través de su sello exp_net.

Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.

Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). En la actualidad compagina este proyecto con uno nuevo bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. También trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con dos trabajos publicados en exp_net llamados “i.r.real . uno” (finales de 2010) y “i.r.real . dos” (mayo de 2011).

www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

www.experimentaclub.com
www.myspace.com/experimentaclub
www.experimentaclub.com/data/druhb
www.myspace.com/druhb
www.myspace.com/ankitonermetamars
www.myspace.com/klangmusica

lunes, 26 de septiembre de 2011

Kamen Nedev. "Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport." (O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas flacas)



Martes 11 de Octubre 2011 a las 11 h. Salón de Grados. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU (Bº Sarriena s/n Leioa)

Jornadas de Producción y Gestión Cultural. ArtBITE

"Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport."

(O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas flacas)
Kamen Nedev

"Hazte la compra tú mismo. Lava la ropa en casa. Usa el transporte
público.” Así rezaban los tres consejos para afrontar la inminente
recesión económica que dio a artistas y músicos Robert Fripp en una
rueda de prensa en el año 1981. Lo que planteaba Fripp era un modus
operandi que él de- signó como “pequeñas unidades móviles inteligentes”
- su forma de entender el papel de los músicos inconformistas en el
futuro: la clase de músico que podría sobrevivir cualquier crisis, y
seguir produciendo. Verdaderamente, su visión de aquella crisis y su
interpretación de sus ciclos fue, en palabras del testigo Greil
Marcus[*] , cuanto menos peculiar, si no descaradamente ex- céntrica.
Pero ahora, a treinta años vista, estas recomendaciones (tituladas
"Three Rules for Potential Popstars") resuenan con mucha veracidad.

Y, treinta años más tarde, las preguntas que me planteo son las mismas.
¿Qué supone producir cultura en época de “vacas flacas”? ¿Por qué digo
“producir” en lugar de “gestionar”? ¿Qué es eso de la cultura
“independiente” de la que me habla todo el mundo, y por qué es tan
difícil encontrarla? Esto de las crisis económicas y los recortes ¿es
tan malo para la cultura como me dicen? ¿Hubo un antes? ¿Cómo era eso?


[*] Marcus, Greil, "In the Fascist Bathroom: Punk in Pop Music,
1977-1992", Harvard University Press, Nueva York, 1993, pp. 39-42

Estas jornadas cuentan con el patrocinio del Vicerrectorado del Campus de Bizkaia/Bizkaiko Campuseko Errektoreordetza de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea



martes, 16 de agosto de 2011

ArtBite

ArtBITE 2011


Segundas jornadas de Gestión y Producción Cultural. ArtBITE

Otoño 2011. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU:

Kamen Nedev, Javier Piñango, Andrés Blasco (Truna)

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.


Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.

Desde el festival MEM, a través de la experiencia con profesionales, profesores, conferenciantes, artistas, becarios y alumnos en talleres y conferencias, hemos detectado que cada día hay más alumnos de éstas facultades, interesados en iniciarse en éste campo, pero que desconocen las experiencias de quienes ya trabajan en ellos.

Otro importante grupo –el de los creadores- ve como su futuro va a depender en buena medida de cómo se realice la Gestión y Producción Cultural.


Este pequeño ciclo pretende acercar al alumnado de la UPV/EHU, a sus exalumnos y a cualquier persona interesada, algunas claves de la Gestión y Producción Cultural a través de conferencias y mesas redondas con especialistas reconocidos en éste campo.

De una manera amena, agentes culturales emprendedores mostrarán cual es su trabajo, sus campos de actuación, su visión y perspectivas de futuro en la Gestión y Producción Cultural. Una aproximación crítica.


Para éstas segundas jornadas contamos con la presencia de:

Kamen Nedev (11 de Octubre 2011), Javier Piñango (26 de Octubre 2011) y Andrés Blasco (23 de Noviembre 2011).

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.


Kamen Nedev

Kamen Nedev es productor cultural, comisario independiente y escritor.

Nedev, nacido en Sofía, Bulgaria, y afincado en Madrid, ha comisariado exposiciones como “Terraplane Blues” (La Casa Encendida, Madrid, 2006), y proyectos como “Ganarse la vida” (Intermediae, Madrid, 2006-2007), o “(n-1)” (Liquidación Total, Madrid, 2008), y ha participado en distintos colectivos y proyectos de producción cultural independiente, como el Circo Interior Bruto (Madrid, 1999-2005), La Red de Lavapiés (1998-2004), el colectivo C.A.S.I.T.A. (2006-2008), o Prisma (2010- ), entre otros.

http://www.waitingforcargo.net


Javier Piñango

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.


http://www.experimentaclub.com

http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm


Andrés Blasco

Antes de comenzar su andadura en solitario como Truna, Andrés Blasco participa desde muy joven con diversas agrupaciones musicales. Entre las más relevantes cabe citar el grupo Carmina Burana, banda de rock fronterizo que durante diez años trabajan activamente publicando con diferentes discográficas y realizando numerosos conciertos en España y Europa (Bienal de Arte 1990, Tesalónica, Grecia). Su posterior colaboración será con el grupo Fitzcarraldo, donde comienza a gestar un lenguaje musical más personal mediante el collage próximo a la experimentación, editando el disco "Granero Responde Ovejas" (CD, Por Caridad, 1994) y realizando varias giras en España y Francia. Posteriormente se traslada a Bélgica durante cuatro años donde trabaja plenamente la experimentación sonora y creación de nuevos instrumentos con el dúo King Kong.

Desde 1999 reside en Valencia y su trabajo se ha ido centrando en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos como luthier electrónico y composición de un lenguaje sonoro y musical particular, fruto de la experimentación total a partir de instrumentos clásicos (chelo, contrabajo, guitarra, órgano...), sampler e instrumentos inventados.

Estos nuevos instrumentos funcionan como esculturas sonoras que Truna también dispone como instalaciones interactivas, invitando al espectador a que toque e interprete con ellas.

Su faceta musical se extiende a otras áreas como la danza, donde ha prestado colaboración en diferentes espectáculos, y piezas de encargo para diferentes artistas y exposiciones.

También ha mostrado sus obras en diferentes espacios expositivos y encuentros de arte (Ciclos de la Sala Naranja 2000-04, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo de Alicante 2003; Encuentro de Arte Público de Ribarroja 2004; galerías de arte en Bruselas y Lieja en 1997...).

jueves, 10 de marzo de 2011

MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA


Martes 22 de Marzo de 2011 a las 19 h en BilbaoArte.

Presentación del libro "Pornoterrorismo" de Diana J. Torres (Diana Pornoterrorista)

Proyección del documental "Mi sexualidad es una creación artística" de Lucía Egaña.

Se contará con la presencia de ambas autoras y tras la proyección se abrirá un debate.


Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la

performance, la poesía, la escritura, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual y recientemente acaba de publicar su primer libro “Pornoterrorismo” (Ed. Txalaparta).

Se trata de un libro sin concesiones; una crítica demoledora a la hipocresía, una negación radical de la censura y la autocensura, un grito por el derecho a que cada uno disfrute como quiera de su cuerpo y su sexualidad, una denuncia del conformismo y, por encima de todo, una apología extrema de la libertad.

Las experiencias narradas en primera persona y una intuición ideológica fuera de lo común, hacen de estas páginas un documento único. Probablemente el ensayo más radical publicado nunca en esta editorial.

A caballo entre la biografía y la filosofía, Diana nos plantea una profunda reflexión en torno al sexo y las prácticas sexuales, la moral, la política… y nos da a conocer una forma singular de ser y de vivir. Porque el ‘pornoterrorismo’ es algo que late, que chorrea; un impulso compuesto por el deseo y la imaginación.

Un “atentado” contra las convenciones. Un acto “terrorista” contra las normas.

Diana también desarrolla su labor como activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el

postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución.

Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org), Patricia Heras y Lucía Egaña es la organizadora del festival “La Muestra Marrana” (muestramarrana.org), donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones nomainstream,

transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La “Muestra Marrana” es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona).

También creó el grupo de prostitución queer "Perrxs Horizontales". (perrxshorizontales.org)

+info en http://pornoterrorismo.com


Lucía Egaña Rojas (chilena, 1979) vive en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la P. Unversidad

Católica de Chile, Estética en la Universidad Diego Portales, un Máster en Documental Creativo en la

Universitat Autònoma de Barcelona, donde actualmente cursa un Doctorado en Comunicación

Audiovisual.

Artista visual, realiza instalaciones, performance, video y collage. Sus trabajos pueden catalogarse como

arte colaborativo, residual, social. Es blogger (www.blog.lucysombra.org) y vj. Como vj (videojockey)

trabaja con basura electrónica, imágenes desechadas, basura tecnológica y cultural.

Es miembro fundador del colectivo minipimer.tv, laboratorio de experimentación con video en tiempo

real, streaming, inteligencias colectivas y otras tecnologías libres.

Otra vertiente importante de su trabajo gira en torno a la pornografía, la postpornografía y la

sexualidad humana. Su último trabajo, "Mi sexualidad es una creación artística" es un documental

acerca de la escena posporno en Barcelona.


"MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA"

Sinopsis:

El postporno, que surgió en los 90’s de la mano de Annie Sprinkle como respuesta a la pornografía

dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene

desarrollando con intensidad desde el año 2000 en Barcelona.

El documental Mi sexualidad es una creación artística da cuenta de las personas y colectivos que

trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un

recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la

búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado

donde arte y activismo político son imposibles de separar. Mi sexualidad es una creación artística es un

documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación

de performances e intervenciones en el espacio público.


Ficha técnica:

documental

2011, barcelona

miniDV, color

46 minutos

realización: lucía egaña rojas

cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña

estructura y montaje: lucía egaña rojas

sonido: thomas renaud


Trailer: http://vimeo.com/18938067

Reseña: Blogs & Docs por Elena Oroz http://www.blogsandocs.com/?p=670