ArtBITE 2011
Segundas jornadas de Gestión y Producción Cultural. ArtBITE
Otoño 2011. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU:
Kamen Nedev, Javier Piñango, Andrés Blasco (Truna)
Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.
Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.
Desde el festival MEM, a través de la experiencia con profesionales, profesores, conferenciantes, artistas, becarios y alumnos en talleres y conferencias, hemos detectado que cada día hay más alumnos de éstas facultades, interesados en iniciarse en éste campo, pero que desconocen las experiencias de quienes ya trabajan en ellos.
Otro importante grupo –el de los creadores- ve como su futuro va a depender en buena medida de cómo se realice la Gestión y Producción Cultural.
Este pequeño ciclo pretende acercar al alumnado de la UPV/EHU, a sus exalumnos y a cualquier persona interesada, algunas claves de la Gestión y Producción Cultural a través de conferencias y mesas redondas con especialistas reconocidos en éste campo.
De una manera amena, agentes culturales emprendedores mostrarán cual es su trabajo, sus campos de actuación, su visión y perspectivas de futuro en la Gestión y Producción Cultural. Una aproximación crítica.
Para éstas segundas jornadas contamos con la presencia de:
Kamen Nedev (11 de Octubre 2011), Javier Piñango (26 de Octubre 2011) y Andrés Blasco (23 de Noviembre 2011).
Kamen Nedev
Kamen Nedev es productor cultural, comisario independiente y escritor.
Nedev, nacido en Sofía, Bulgaria, y afincado en Madrid, ha comisariado exposiciones como “Terraplane Blues” (La Casa Encendida, Madrid, 2006), y proyectos como “Ganarse la vida” (Intermediae, Madrid, 2006-2007), o “(n-1)” (Liquidación Total, Madrid, 2008), y ha participado en distintos colectivos y proyectos de producción cultural independiente, como el Circo Interior Bruto (Madrid, 1999-2005), La Red de Lavapiés (1998-2004), el colectivo C.A.S.I.T.A. (2006-2008), o Prisma (2010- ), entre otros.
http://www.waitingforcargo.net
Javier Piñango
Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.
Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.
http://www.experimentaclub.com
http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm
Andrés Blasco
Antes de comenzar su andadura en solitario como Truna, Andrés Blasco participa desde muy joven con diversas agrupaciones musicales. Entre las más relevantes cabe citar el grupo Carmina Burana, banda de rock fronterizo que durante diez años trabajan activamente publicando con diferentes discográficas y realizando numerosos conciertos en España y Europa (Bienal de Arte 1990, Tesalónica, Grecia). Su posterior colaboración será con el grupo Fitzcarraldo, donde comienza a gestar un lenguaje musical más personal mediante el collage próximo a la experimentación, editando el disco "Granero Responde Ovejas" (CD, Por Caridad, 1994) y realizando varias giras en España y Francia. Posteriormente se traslada a Bélgica durante cuatro años donde trabaja plenamente la experimentación sonora y creación de nuevos instrumentos con el dúo King Kong.
Desde 1999 reside en Valencia y su trabajo se ha ido centrando en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos como luthier electrónico y composición de un lenguaje sonoro y musical particular, fruto de la experimentación total a partir de instrumentos clásicos (chelo, contrabajo, guitarra, órgano...), sampler e instrumentos inventados.
Estos nuevos instrumentos funcionan como esculturas sonoras que Truna también dispone como instalaciones interactivas, invitando al espectador a que toque e interprete con ellas.
Su faceta musical se extiende a otras áreas como la danza, donde ha prestado colaboración en diferentes espectáculos, y piezas de encargo para diferentes artistas y exposiciones.
También ha mostrado sus obras en diferentes espacios expositivos y encuentros de arte (Ciclos de la Sala Naranja 2000-04, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo de Alicante 2003; Encuentro de Arte Público de Ribarroja 2004; galerías de arte en Bruselas y Lieja en 1997...).
