“Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI” Javier Piñango

26 octubre, 10:00h Salón de Grados Facultad de Bellas Artes,UPV/EHU. Jornadas de Gestión y Producción Cultural ArtBITE: Javier Piñango

Título: “Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI”
Conferencia a cargo de Javier Piñango

Modelos de gestión y producción de arte sonoro y músicas experimentales ajenas al entramado comercial, de carácter intergeneracional e interartístico, que apuestan por la apertura y captación de nuevos públicos por medio de la creación y gestión de proyectos y plataformas globales de carácter transversal que aglutinen con coherencia artística la producción, la investigación, el archivo audiovisual, la divulgación, la publicación y finalmente la difusión directa, sin intermediarios, tanto en su vertiente de exhibición (expositiva o performativa) como en la puramente informativa online.

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JAVIER PIÑANGO
bio

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (www.experimentaclub.com). Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0 (www.experimentaclublimbo.org).

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

Experimentaclub es una plataforma creada en el año 2000 encaminada a la difusión de todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines: electrónica, arte sonoro, ruidismo, improvisación, apropiacionismo, poesía fonética, arte audiovisual, etc. Entre sus actividades hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con diez ediciones celebradas. También Experimentaclub funciona como net-label a través de su sello exp_net.

Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007.

Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). En la actualidad compagina este proyecto con uno nuevo bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. También trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con dos trabajos publicados en exp_net llamados “i.r.real . uno” (finales de 2010) y “i.r.real . dos” (mayo de 2011).

www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

www.experimentaclub.com
www.myspace.com/experimentaclub
www.experimentaclub.com/data/druhb
www.myspace.com/druhb
www.myspace.com/ankitonermetamars
www.myspace.com/klangmusica

Kamen Nedev. "Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport." (O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas flacas)

Martes 11 de Octubre 2011 a las 11 h. Salón de Grados. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU (Bº Sarriena s/n Leioa)

Jornadas de Producción y Gestión Cultural. ArtBITE

"Do your own shopping. Do your washing at home. Use public transport."
(O de cómo y por qué producir cultura en época de vacas flacas)
Kamen Nedev

"Hazte la compra tú mismo. Lava la ropa en casa. Usa el transporte
público.” Así rezaban los tres consejos para afrontar la inminente
recesión económica que dio a artistas y músicos Robert Fripp en una
rueda de prensa en el año 1981. Lo que planteaba Fripp era un modus
operandi que él de- signó como “pequeñas unidades móviles inteligentes”
- su forma de entender el papel de los músicos inconformistas en el
futuro: la clase de músico que podría sobrevivir cualquier crisis, y
seguir produciendo. Verdaderamente, su visión de aquella crisis y su
interpretación de sus ciclos fue, en palabras del testigo Greil
Marcus[*] , cuanto menos peculiar, si no descaradamente ex- céntrica.
Pero ahora, a treinta años vista, estas recomendaciones (tituladas
"Three Rules for Potential Popstars") resuenan con mucha veracidad.

Y, treinta años más tarde, las preguntas que me planteo son las mismas.
¿Qué supone producir cultura en época de “vacas flacas”? ¿Por qué digo
“producir” en lugar de “gestionar”? ¿Qué es eso de la cultura
“independiente” de la que me habla todo el mundo, y por qué es tan
difícil encontrarla? Esto de las crisis económicas y los recortes ¿es
tan malo para la cultura como me dicen? ¿Hubo un antes? ¿Cómo era eso?


[*] Marcus, Greil, "In the Fascist Bathroom: Punk in Pop Music,
1977-1992", Harvard University Press, Nueva York, 1993, pp. 39-42

Estas jornadas cuentan con el patrocinio del Vicerrectorado del Campus de Bizkaia/Bizkaiko Campuseko Errektoreordetza de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea

ArtBite

ArtBITE 2011

Segundas jornadas de Gestión y Producción Cultural. ArtBITE

Otoño 2011. Facultad de Bellas Artes UPV/EHU:

Kamen Nedev, Javier Piñango, Andrés Blasco (Truna)

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.

Un intercambio de experiencias destinado a estudiantes, gestores, agentes, productores, promotores, artistas, investigadores y curiosos del mundo de la gestión cultural.

Desde el festival MEM, a través de la experiencia con profesionales, profesores, conferenciantes, artistas, becarios y alumnos en talleres y conferencias, hemos detectado que cada día hay más alumnos de éstas facultades, interesados en iniciarse en éste campo, pero que desconocen las experiencias de quienes ya trabajan en ellos.

Otro importante grupo –el de los creadores- ve como su futuro va a depender en buena medida de cómo se realice la Gestión y Producción Cultural.

Este pequeño ciclo pretende acercar al alumnado de la UPV/EHU, a sus exalumnos y a cualquier persona interesada, algunas claves de la Gestión y Producción Cultural a través de conferencias y mesas redondas con especialistas reconocidos en éste campo.

De una manera amena, agentes culturales emprendedores mostrarán cual es su trabajo, sus campos de actuación, su visión y perspectivas de futuro en la Gestión y Producción Cultural. Una aproximación crítica.

Para éstas segundas jornadas contamos con la presencia de:

Kamen Nedev (11 de Octubre 2011), Javier Piñango (26 de Octubre 2011) y Andrés Blasco (23 de Noviembre 2011).

Con la colaboración de los profesores de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, Fito Rodríguez (Fundación Rodríguez) y Mikel Arce.

Kamen Nedev

Kamen Nedev es productor cultural, comisario independiente y escritor.

Nedev, nacido en Sofía, Bulgaria, y afincado en Madrid, ha comisariado exposiciones como “Terraplane Blues” (La Casa Encendida, Madrid, 2006), y proyectos como “Ganarse la vida” (Intermediae, Madrid, 2006-2007), o “(n-1)” (Liquidación Total, Madrid, 2008), y ha participado en distintos colectivos y proyectos de producción cultural independiente, como el Circo Interior Bruto (Madrid, 1999-2005), La Red de Lavapiés (1998-2004), el colectivo C.A.S.I.T.A. (2006-2008), o Prisma (2010- ), entre otros.

http://www.waitingforcargo.net

Javier Piñango

Javier Piñango (Madrid, 1962) es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Además es co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.

Lleva ya veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, DJ, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.

http://www.experimentaclub.com

http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

Andrés Blasco

Antes de comenzar su andadura en solitario como Truna, Andrés Blasco participa desde muy joven con diversas agrupaciones musicales. Entre las más relevantes cabe citar el grupo Carmina Burana, banda de rock fronterizo que durante diez años trabajan activamente publicando con diferentes discográficas y realizando numerosos conciertos en España y Europa (Bienal de Arte 1990, Tesalónica, Grecia). Su posterior colaboración será con el grupo Fitzcarraldo, donde comienza a gestar un lenguaje musical más personal mediante el collage próximo a la experimentación, editando el disco "Granero Responde Ovejas" (CD, Por Caridad, 1994) y realizando varias giras en España y Francia. Posteriormente se traslada a Bélgica durante cuatro años donde trabaja plenamente la experimentación sonora y creación de nuevos instrumentos con el dúo King Kong.

Desde 1999 reside en Valencia y su trabajo se ha ido centrando en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos como luthier electrónico y composición de un lenguaje sonoro y musical particular, fruto de la experimentación total a partir de instrumentos clásicos (chelo, contrabajo, guitarra, órgano...), sampler e instrumentos inventados.

Estos nuevos instrumentos funcionan como esculturas sonoras que Truna también dispone como instalaciones interactivas, invitando al espectador a que toque e interprete con ellas.

Su faceta musical se extiende a otras áreas como la danza, donde ha prestado colaboración en diferentes espectáculos, y piezas de encargo para diferentes artistas y exposiciones.

También ha mostrado sus obras en diferentes espacios expositivos y encuentros de arte (Ciclos de la Sala Naranja 2000-04, Valencia; Museo de Arte Contemporáneo de Alicante 2003; Encuentro de Arte Público de Ribarroja 2004; galerías de arte en Bruselas y Lieja en 1997...).

MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTÍSTICA

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Presentación en Bilbao del libro found footage: EZ preteknologia klaseak No clases de pretecnología

Librería Anti Liburudenda (Calle 2 de Mayo, 2. Bilbao)

Sábado 8 de Mayo de 2010. 20.30 h

Presentación del libro:

found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Proyección de los films:

"Un día en el circo" de Bego Vicario

"La cosa nuestra" de María Cañas

"Black's Back" de Derek Woolfenden

Charla debate con Bego Vicario y Kontxa Elorza

found footage: No clases de pretecnología

found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Título: Found footage: EZ preteknologia klaseak

No clases de pretecnología

Autores: Txema Agiriano, Noé Cornago, Antonio Weinrichter, Maite Alberdi, Derek Woolfenden, Marion Odon, Kontxa Elorza, Enrique Piñuel, Arnau Sala.

Un libro coordinado por Txema Agiriano

Editorial: Arabako Foru Aldundia. Diputación Foral de Alava

68 páginas - Color

Precio: 3 €

ISBN: 978-84-7821-738-O

TEXTO INTRODUCTORIO DEL LIBRO:

Señoras y Señores,

Esta introducción comienza con una proposición controvertida. En la era del pillaje generalizado, frente al nuevo socialismo utópico -siempre en inglés por cierto- del open source, el copyleft, y el creative commons, es preciso oponerse al apropiacionismo.

La (re)ingeniería financiera de los fondos de inversión  y el siempre bien pagado corta-pega de los informes de las firmas de auditoria. Los trasplantes de órganos y los alardes de las nuevas estrellas de la cirugía reconstructiva.  Los fichajes expansionistas  del  Athletic y las rotaciones de plantilla en la copa y en la liga… ¿En qué sºe diferencian todos estos reciclajes de las (re)creaciones generalmente mucho más modestas que nos proponen los artistas? 

Para conocer su respuesta a este importante desafío el MEM ha llamado una vez más a quién se lo merecía.  Dada la ocasión propicia hemos invitado al Collectif Négatif,  un refrescante e ingenioso grupo de artistas, que nos muestran en su entrevista el camino de ida a una forma de entender el cine, del que ellos por cierto, con su propuesta de la película irrecuperable como destino último de la creación fílmica, ya parecen estar de vuelta. 

Antonio Weinrichter, con su caudaloso conocimiento, y no sin ironía, nos pone al día sobre el metraje encontrado  y sus diversas transfiguraciones en la música, el cine y en la vida, en una revisión histórica que también tiene algo de desconcertante prospectiva.  Enrique Piñuel, en una contribución de urgencia hace un rápido repaso del cine reciclado a la española, en el que a decir verdad, olvida mencionar el NODO, esa gran experiencia (de)formativa. Más poética, la reflexión de Maite Alberdi nos sitúa ante una nueva antropología del archivo como dispositivo que articula la sucesión entre generaciones. El cine sería el transmisor enigmático de unas imágenes y unos sonidos portadores de un mundo que invariablemente queda olvidado sólo para ser descubierto, tiempo después, descolorido, aunque rebosante de sentido. Por su parte, Concepción Elorza, nos señala a propósito de una obra de Bego Vicario,  la razón  última del atractivo fatal de esta forma de entender la creación artística:  la recuperación del aura. Esa sería, añadimos nosotros, la verdadera apropiación que opera.

Para terminar, y no sin antes agradecer su importante apoyo a nuestros hermanos y hermanas de Amarika, el MEM propone como suele otra consideración intempestiva. Hay que pensar un arte nuevo que no surja de lo que cada artista se encuentra sino que se encuentra en lo que a cada artista le surja. Un arte rutilante e insolente, que no aspire a encontrar en lo que halla una originalidad improbable sino que al situarse frente a lo que le precede la crea. ¡Un arte, en suma, que no se confunda con la pre-tecnología que nos enseñaban en la escuela !

Noé Cornago

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JORNADAS GESTION Y PRODUCCIÓN CULTURAL

ArtBITE

27 de Abril 2010. Salón de Grados, Facultad de Bellas Artes UPV/EHU Leioa:

Angel Mestres (Transit Projectes)

conferencia:

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